第二百三十九章 文讲所(1/4)
听着汪曾棋这句“你的作品总是要挨些骂”的调侃,徐峰心里也是十分无奈。对方这话说得还真是没错,回想他从当初发表处女作《山楂树之恋》以来,每部作品发表之后,总是要挨些骂的。
当然,这里得加个限定词,那就是仅局限于成人文学,不包括儿童文学。
在成人文学方面,大家真的太喜欢挑他的刺了,不管写什么,总是要挑点刺出来骂一骂的。
也是幸好徐峰心比较大,并不怎么在意这件事,不然换个人来,估计早就被骂抑郁了。
随后两人又开始探讨起了文学方面的问题,尤其是创作语言这方面。
之前常说当下的华夏文学陷入了瓶颈之中,不管是伤痕文学,反思文学,还是改革文学,乡土文学……………
每种都有自己的局限性。
伤痕文学叙事完全固化,同质化跟风严重,苦难书写表层化、煽情化,缺乏深层反思。
反思文学的确是突破了伤痕文学的表层叙事,但仍有严重的反思局限与模式化问题,它依旧未跳出主流叙事框架,人物塑造脸谱化,精英化局限明显。
改革文学则是太过俗套,基本上都是写“敢闯敢干的厂长战胜保守的书记”,看过一两篇也就够了,再看就要膩了。
至于乡土文学,里边的农民形象要么是“敢闯敢干的改革带头人”,要么是“保守落后的老顽固”,二元对立的形象完全脱离了真实的农民群体。
大量作品的乡土场景、农民生活都是作者的想象,没有真实的民俗、方言、劳动细节,失去了乡土文学本该有的生活质感。
总而言之,这些类型的文学在当下都有着自己的局限性。
但是当下创作语言这方面,同样也有自己的局限性。
主流创作已经形成了标准化的语言模板,所有作家的叙事风格高度趋同:写场景是千篇一律的白描,没有地域、氛围的独特质感。
写人物心理永远是直白生硬的“他想:XXX”,把复杂翻涌的内心活动简化为平铺直叙的独白。
叙事节奏完全遵循线性时间逻辑,没有任何个性化的节奏设计或叙事巧思。
读者根本无法通过语言风格区分不同作家,哪怕题材、地域完全不同的作品,读起来也像出自同一套通用模板。
而汪曾棋便是其中少有的例外,早在几年前《受戒》刚刚发表的时候,他就已经跳出了主流文坛的语言枷锁,用一种兼具古典文学的温润韵味、民间生活的鲜活烟火气的散文化语言进行创作,和当时主流的标准化语言形成了
极其鲜明的反差。
他的创作,彻底打破了主流文坛“小说必须讲完整的故事,必须传递明确的主题”的固化逻辑———在他的笔下,语言不再是服务于故事的工具,本身就具备独立的审美价值。
虽然他这种风格是比较难学习的,但对于当下创作语言的困境来说,却是具有着借鉴意义。
因此徐峰这会没少问他各种问题,至于汪曾棋,也是知无不言,言无不尽。
他跟徐峰本来就关系匪浅,再加上这些经验也不是什么值钱的宝贝,说就说了,也无妨。
两人就这样探讨到了中午,接着汪曾祺便重新系上围裙,开始下厨做午饭。
今天他家里的人各有各的事要忙,午饭只剩他们两个人。
徐峰本来是想着帮忙打打下手,只是这会食材都已经处理完毕了,也没什么好打下手的,他便在旁边观摩学习。
在厨艺这方面,他有一点基础,也有一点兴趣,在汪老这里偷学